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4年來，《無人區》屢次傳出上映、被禁、過審等消息，而今終於上映，對於影片所受到的關註，寧浩反而顯得比較平靜：“它隻是一部電影，一個很簡單的東西。由於一些外部的事情，很容易被扭曲成一個符號，一個被過分解讀的東西。相當多的電影，它的事件性大過瞭作品本身，很多這樣的現象，不光是《無人區》，徐崢的《泰囧》也是。”
創作初衷：探討動物性和社會性
《無人區》即將上映，但寧浩仍然在雲南忙著拍攝新片《玩命邂逅》，隻能在上映前一周抽出時間去幾個城市為《無人區》宣傳。記者電話采訪到寧浩時，他剛剛結束一天的拍攝，花瞭5分鐘吃瞭個飯。
對於《無人區》碰到的波折，寧浩顯得比較坦然，畢竟現在能夠上映瞭。為影片重新制作結尾，他說自己並沒有什麼掙紮，相反還讓他有時間想清楚，把影片講得更明白。《無人區》在他看來仍隻是自己的一個習作，當然與《瘋狂的石 頭》有很大的不同：“它不是喜劇，是一個嚴肅的故事。”如果說有一樣的地方，就是內核仍然在延續著“荒誕”。
寧浩在《混 大成人》 對談錄中說，《無人區》混雜瞭兩個命題：善惡與救贖。寧浩早在中蒙邊境拍《綠草地》時就經歷瞭無人區工作的情況：“拍的時候有直觀感受，就是社會的人離開社會以後，其實你需要的是一種動物的能力。比方說你對於方向的判斷，要預見天氣的變化，要知道風向往哪邊走，要知道河在哪裡，哪裡能喝水，夜裡怎麼生存等等，這些變成很重要的問題，比你所知道的城市裡的生存法則更重要。這些其實挺有趣的。”
人都是有動物本能的，寧浩覺得隻有在這樣的環境中才能調動這樣的本能：“隻是我們打著各種各樣的外衣、旗號，在掩飾這種動物本能。當把你放在無人區，你必須一件件丟掉那些外套，你會發現你就是一隻動物，根本的東西並沒有變，但這樣就是人嗎？這是一個問題。動物性是利己主義，是自私的，我後來就想說人性的另外一個層面就是社會性，社會性就是利他主義，所有有社會性的生物都有利他性和犧牲精神，種群是靠互相付出團結起來的。我想，這也是人類之所以強大的重要原因。動物性與社會性的關系到底是什麼？我想寫一個這樣的故事，初衷就是這樣的。”
類型突破：黑色幽默荒誕西部片
《無人區》 兩位主演對影片都評價甚高，黃渤覺得是裡程碑，徐崢覺得是新的開始，寧浩認為對自己而言是“一種相對成熟的表現，我個人覺得這是我完成的比較有個性的作業”。目前而言，他覺得每部電影對自己來說都是作業，“不是作品，是在路上的東西，沒有到非常完整的一個狀態。”
不過，《無人區》 的確也有一些讓寧浩自得的東西。他說曾跟徐崢交流過，都認為這是一部嶄新的電影：“徐崢覺得從類型上說這是一部比較獨特比較新的電影，中國之前沒有黑色幽默荒誕的西部片，比較多的是古裝片、武俠片。現代的西部背景的電影太少瞭，從當時來看我們沒想到有什麼可以借鑒的東西。”
西部片源於美國，但寧浩覺得不能直接照搬美國：“因為我們沒有西部文化，所以不能叫西部片，我也不知道該叫什麼好。不能粗暴地叫它中國西部片，我們沒有美國那種西部開發的歷史背景，也沒有那種巧取豪奪的事例，我們做不瞭那樣的電影。我覺得美國後來的死而後生的西部片，是借助西部的環境來談一些社會問題。其實是後西部片，這種精神是可以借鑒的。我借鑒的就是這樣的，借西部片的形式講述一個現在的問題。所以，《無人區》更像一個寓言故事，而不是一個真正講西部的故事。”
跟寧浩成名作“瘋狂 ” 系列相比，《無人區》當然不是一部喜劇片，但兩者的聯系仍然存在：“荒誕劇的荒誕性沒有改變，我一直在拍荒誕劇，我喜歡的都是這一類，從題材選擇方面是有些不一樣，應該說是有些進步。”
上映波折：命題與審查並不沖突
《無人區》於2009年3月開機，影片全程在新疆取景，講述徐崢飾演的律師赴一座西部城市為一名盜獵者辯護，結果在回來的路上被追殺，途中還遭遇瞭舞女、走私販、盜賊、警察各色人等，上演瞭一場驚心動魄的逃亡之旅。
同年6月，《無人區》預告片亮相上海電影節，準備在當年底上映。但真正能夠公映，卻是4年後的12月3日。
《無人區》未過審，至於原因外界知之甚少。2010年審片委員會的趙葆華曾在網絡上稱《無人區》的寧浩因自戀而迷失，影片有太多負面人物：“為瞭好看，為瞭藝術極致，不惜違背生活真實和藝術真實……最主要的失誤是丟失瞭藝術傢的一份社會責任。”
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時下即將公映，寧浩並不想在審查問題上糾結太多。影片過審拖瞭這麼長時間，到底都是哪些原因？他淡淡回應：“其實我也不清楚，我知道的也不多，可能跟你差不多。”對他來說，即將上映的《無人區》是一個新的、完整的、自己要做的電影，所以補拍沒有問題，“其實，一切事情都可以改得更好。審查說要修改修改，那就修改嘍，正好我有時間多想一想，可以把故事講得清楚些。”
為影片結尾加一個解說性的字幕也沒有問題：“我覺得是有效的，而且會更清晰地突出命題。我不認為我的命題與審查有沖突，我在談一個救贖的命題，在談一個人不能隻是自私的人，應該有利他性，要幫助別人才算是一個人，要有犧牲精神才算是一個人，沒有犧牲精神就是一個動物。這種命題並不是非主流的，也不是有問題的，所以我隻是把它清晰化。”
雖然有些波折，但《無人區》過審公映仍然是一件令寧浩高興的事情：“過審當天就開瞭瓶紅酒。剛好拍《無人區》的朋友都在，所以我們就慶祝 瞭一下。也沒有什麼特別的感覺，因為已經在拍下一套電影瞭，著急弄下一套電影。”
憑寧浩、徐崢、黃渤這個黃金三角組合，《無人區》被不少人看好有望大賣，有人還喊出票房上看10億。不過寧浩的反應卻有點遲鈍：“那……跟我沒什麼關系。另外，我們3個人本身是好朋友，之前也合作過很長時間。”
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與黃渤、徐崢是好搭檔也是好朋友，新片《玩命邂逅》又是3人合作，他們之間會不會有七年之癢？“太熟瞭。我們的溝通成本很低，這個對合作非常重要。”新片仍然被寧浩看做一次作業，“我也不知道我什麼時候成熟。李安說40歲之前的導演的電影他不看。我覺得我在藝術觀方面遠遠不成熟。”
跟黃渤一樣，徐崢的角色也比較類型化，當然他的角色不是草根，多是城市中產階級形象。《無人區》中他飾演律師潘肖，本來以為去找一宗簡單的偷獵案，結果弄得死去活來。
從拍《無人區》 到上映，4年時間過去瞭。當時徐崢在《無人區》劇組中第一個過生日，戈壁灘上他與寧浩和餘男3個人切瞭個蛋糕。3年後《泰囧》開機第一天，也是徐崢的生日。4年，終於等到瞭《無人區》的上映，而徐崢已經不是以前那個徐崢瞭。
我該有一個瘦的角色
總是演一些中產階級人士，徐崢覺得可能是因為自己的條件和經歷：“就是好像更接近於這一款吧。從小在城市裡長大，加上小學、中學、大學的經歷，然後一直處在一個中產傢庭的環境裡，所以也是最熟悉的。”
《無人區》中徐崢還是梳著分頭的帥小夥，《泰囧》中已經是光頭大叔形象瞭。徐崢說，現在體重160斤，當時的體重可能125斤，“但當時最初是在150斤的基礎上吧，大概在一個月的時間內減瞭20斤到25斤。用一個老師教我的一些方法，基本上沒怎麼吃東西，喝果汁，補充維生素。這是導演的要求，我自己也覺得應該有一個瘦的角色，但是可能對我來說大傢是覺得瘦瞭。”
現在上映是最好的命運
這幾年裡，徐崢、黃渤、寧浩幾個人都在成長。盡管這些年他們都被打上瞭喜劇的標簽，“但是並不意味著我們的態度不是嚴肅的，我們一直是以這樣一種精神來做自己的事情。這幾年，我們各自有各自的成長。所以，也許放在現在放，對這部電影來說是最好的一個命運。我們希望它有一個好結果，這個好結果倒不一定指票房，其實我們希望讓觀眾看到，之前我們就有這樣一份努力，有這樣一個嘗試。”
﹃舞女﹄餘男的挑戰
黃渤教我跳鋼管舞
餘男飾演的舞女，是《無人區》屢被提及的角色之一。她與徐崢有非常有趣的互動，一開始兩人互相猜忌，最後合作無間。徐崢說餘男的角色“激發出瞭我人性中最柔軟和善良的一面”。
片中，餘男有一場艷舞戲讓人印象深刻，原來這段舞蹈是黃渤給她編排的：“說實話，拍之前我也不知道導演到底想要怎樣。黃渤以前是跳舞的，所以我就問他，結果他給我編瞭一段，我覺得太難太專業瞭，從上到下的幅度太大瞭。而且，那個地方也不允許，因為都是碗、盆、桌子、床什麼的。我說可能達不到，他說那就簡單一些，按你的感覺吧。”雖然沒有達到原先設想的高難度，但由著餘男感覺的發揮效果非常好，“出來以後覺得還挺好玩的，就是挺幽默的吧。”
角色有別於以往，不是表裡如一
餘男以前的角色性格都比較剛烈，不過這次的舞女多瞭幾分世故：“寧浩找我時說的方式很有意思，希望這個人物能有一些光彩，然後不流於常規的那種意義。這個人物的作用不在普通所說的職業的作用上，挑戰主要還是因為我過去演過的角色基本上都是表裡如一的角色，這個角色完全不是表裡如一，她表現出來的和她本身完全是兩種概念。就是說，她可能表現的是特別可笑、特別滑稽、特別瘋癲的一種，但她內心其實非常有自己的主意。”
冒充記者去發廊體驗生活
寧浩對演員都提出瞭提前兩三個月來體驗生活的要求，以便把角色找得更準。餘男的體驗地點是發廊：“好幾傢發廊，有很多洗頭小姐。帶我們的副導演說我們是《東方時空》的記者，還戴著帽子，其實心跳特別快特別緊張，怕會有什麼萬一，因為人生地不熟嘛，真的是不瞭解。”
不過，他們遇到的老板很好：“我不知道他們是否已知道，但他們從來沒有追問。後來我們就出入他那個地方，跟那些女孩在一塊就很自然瞭，大傢就當朋友，有時我會約她們出來一塊喝咖啡聊天，她們真的都很好。每個人都有選擇自己職業的原因，她們都很實在地告訴我為什麼，當時出瞭什麼狀況，將來要怎麼樣。每個人也都有一個夢想，雖說這些東西並非都能實現，但是很感人。她們提供的這些東西，幫我把這個角色豐富瞭起來。”
﹃殺手﹄黃渤練殺氣
去瞭屠宰場卻不敢殺豬
《無人區》中，黃渤飾演一個殺手。有看過影片的觀眾，把他與科恩兄弟《老無所依》中哈維爾·巴登飾演的冷血殺手相比。對於一向飾演草根喜劇小人物的黃渤來說，演反派殺手角色的機會並不多。片中他是隻有頭發茬子的圓寸形象，一臉渾不吝的樣子。
因為黃渤的喜劇角色太過深入人心，寧浩希望他首先從造型上與此前的形象區別開來，另外還希望能帶出那種冷血的殺氣。為瞭練出殺氣，黃渤想到一個殺戮最重的地方去找感覺——屠宰場。
練殺氣練出一場大病
找黃渤演殺手，寧浩的擔心是他演這種角色“別弄得太可愛瞭，或者說弄出來以後就覺得怕這人物軟”，所以希望他的形象剛一點、硬一點。黃渤說，造型也是一點點做，一點點找：“做成平頭，然後又做成毛寸，後來又把它刮光瞭。刮光瞭覺得有點像僧人，然後又讓它長出一點毛茬來，導演覺得就對瞭。”
這個角色在影片中的功能其實比較單一，但要把殺氣這一點做足也不是那麼容易。寧浩說，他需要鍛煉鍛煉殺氣。怎麼去鍛煉？黃渤提議去殺豬。然後，聯系瞭個殺豬場，準備讓他親自殺幾頭豬。
真的到瞭殺豬場，結果黃渤就是下不瞭手：“早上起來從4點多一直到中午，眼前一批一批的豬，提著刀子在那兒站瞭好長時間，後來就回來瞭。回來後大病瞭一場，病瞭一個星期，也可能穿得少，再加上害怕，給凍得等等吧。去屠宰場找的是內心的東西，跟當地人有點不一樣，你找的是規律，找的是它的形狀。”
拍一個半月後才找到人物
黃渤說，對這個殺手的理解需要時間和環境去參詳：“你要寫在那麼一個偏遠和抑鬱的地方的一個悍匪，悍不悍匪先不說，你首先得看清這邊的人，跟當地各種人混在一起。當時，有我的部分已經拍瞭接近一個半月的戲，然而就是因為跟當地人混瞭一段時間，我突然感覺找到瞭人物。找到人物後，我跟寧浩說咱全部重拍吧，他咬瞭咬牙，跺瞭跺腳，就把前面的都廢掉瞭，重來瞭。”
（陳爽）
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